Mit 40 Kids der 8. Klassen einer ISS aus Berlin wurde in 5 Tagen künstlerisch-pädagogische Arbeit in unterschiedlichen Gewerken durchgeführt. Dabei wurden die Kids aufgeteilt in 5 Gewerke (Theater, Bühnenbild/ Kostüm, Musik, Tanz und Video). In den jeweiligen Gruppen wurde erst mit den jeweiligen Künstler:innen & Leiter:innen der Gewerke etwas künstlerisches zum Thema erarbeitet. Dabei waren die Künstlerischen Leitungen in ständigem Austausch, damit das Gesamtbild sich langsam formen kann. Ab dem 3. Tag wurde dann langsam angefangen die einzelnen Erarbeitungen zusammen zusetzen, um dann eine gemeinsame Aufführung einzustudieren, die am letzten Tag dann auf der Bühne mit Licht- & Tontechnik dem Publikum (Eltern, Lehrkräfte & andere Schulklassen) präsentieren zu können.

„Kreativität ist der Atem des Lebens!

Haptik und Bewegung sind essentielle Elemente meines künstlerischen Ausdrucks. Ich muss mich bewegen können und fühlen was ich auf Klangebene „erspüren“ kann“

Die Leidenschaft für künstlerische Kreativität in Verbindung mit Sound und Bild wurden durch die Fortbildungen zur Medienproduzentin und zur Sounddesignerin weiter vertieft, wodurch auch mein kreatives Schaffen sich weiterentwickelte zum interdisziplinären Arbeiten. 
Sowohl die Vertonung von Bildern, Texten, Stimmungen und Filmen,  als auch die Selbstvermarktung, alles wird liebevoll in Eigenarbeit kreiert.

Nachdem ich zunächst über das Studium „Musik- und bewegungsorientierte Soziale Arbeit“ verschiedenste künstlerische Ansätze, über die eigene künstlerische Projektarbeit, sowie mit verschiedensten Zielgruppen, ausprobierte, reflektierte und weiterentwickelte, war mein Wissensdrang für die vielfältigen Wirkungen der Künste auf intermedialer und performativer Ebene noch weiter gestiegen.
Da meine große Leidenschaft für die Erforschung des Interaktionspotentials von Klang, Haptik, Bewegung und Technik, sowie die experimentelle Herangehensweise mich bereits zur Disziplin der künstlerischen Forschung geführt hatte, wollte ich mich auf diesem Gebiet noch weiter professionalisieren.

Die große Forschungslust und der Drang zur Nutzung von Kunst, um Wissen zu generieren, sowie die Erforschung von Eigentätigkeit im Kontext von Klang, Bewegung und Technik auf transdisziplinärer Ebene führten mich schließlich zum Masterstudium „Performative Künste in sozialen Feldern“. 

Während zu Beginn meines künstlerischen Schaffens mit „Abelha“ und „Abelha Supersónica“ noch eine Unterteilung in Songwriter-Stuff und Electro-Pop, sowie elektronische Musik im Clubkontext vorgenommen wurde, so wird all mein intermediales und vielfältiges künstlerisches Schaffen mittlerweile unter dem Künstlernamen Abelha Supersónica zusammengefasst. Dies entspricht meiner Vielfältigkeit des Kreativsein und der Abneigung von "Schubladen-Denken" (:

Denn ich liebe den Blick über den Tellerrand hinaus, kreativen, inter- und soziokulturellen Austausch, Begegnungen vielfältiger Art und gemeinsame Befruchtung im künstlerisch-sozialen Sinne.

English Version:
Tinkering from an early age, initially exploring the musical and sonic cosmos led me through artistic project work with various people and groups to creative body work in interaction with sound and tactile sensations in both the social and personal spheres.
As music for me has always been intertwined with movement and the interaction of body and various aesthetic, spatial, tactile, and sensory elements represent an exciting and particularly immersive experience for me, the evolution towards the performative and intermedial has also expanded my artistic approach.

My passion for artistic work with people led me to pursue a Bachelor's degree in Music and Movement-oriented Social Work, and with curiosity and a desire for further development, I pursued a Master's degree in "Performative Arts in Social Fields," in its final stages as I write this.

This study has strengthened my urge to delve further into research, to push the boundaries of the seemingly (im)possible, and thus, through experimental and artistic research, to also engage in and allow for entirely different artistic approaches.

My passion project "SoundMovement" has been able to grow and diversify in a special way as a result. Small "offshoots" of this research project are already evident in some projects. In addition to the valuable artistic results that can be generated from this, they also simultaneously represent an independent and self-standing artistic result/project, which has its own motivation and justification for existence.

With the need to test and expand the possibilities that arise in the course of contemporary developments, digital spaces are also being examined for their creative potential and challenged through my artistic research. Experimenting with piezos in various locations (in the cactus or on the strange body there (;?), building simple, tiny sound generators, and modifying "conventional" instruments now also seeks peaceful exchange and the fertilization of digital possibilities.

One thing is for sure: Through artistic research and the spectrum of possibilities it encompasses, my artistic work and artistic-social project work have gained another dimension, which allows me to look into the future with curiosity.